自 2020 年起，我持续进行原创角色创作，独立设计并开发了《RABIES》与《致幻利维坦》两个项目，并完成相关动画与插画制作。
《RABIES》探讨我理想中的女性形象，而《致幻利维坦》则延伸出更深层的自我提问——是什么定义了“我”？是记忆、情感，或是那些更深处的未知？
创作期间，我独立完成了手书《RABIES – Incomplete》，并进行周边设计、贩售及同人企划活动。与此同时，我也搭建并持续运营个人 IP 网站，用以系统展示原创角色、世界观与视觉实验，并多次参与广州 OCF 等线下原创角色活动。
如果您感兴趣的话，请打开专属于她们的网站吧。
参与 墨尔本皇家理工大学 设计创新与科技专业 MDIT ExLab 设计助理项目，协助学院更新品牌识别与传播体系，专注于视觉系统开发、展览策划与网页设计。
主要工作内容包括：
新版 MDIT 品牌手册设计与编制，完善使用规范、品牌色彩、字体与版式系统。
结课展览及年度毕业设计展览的视觉统筹与宣传设计，包括动态海报、社交媒体素材等部分。
2025 届毕业设计作品网站的改版与资料管理工作，包括收集、整理项目资产，网页更新与信息布局优化
此外，还针对专业四个分支——Fabrication、Immersion、Regeneration、Interaction——设计专属分支 Logo。
分支 Logo 以俄罗斯方块为核心灵感，通过几何模块堆叠与组合，在极简形式中呈现多样与系统性。项目处于持续迭代阶段。
Studio 展览海报
海报以点阵波浪作为主要视觉语言。
背景色取自展览场地 Building 50 外墙的彩色肌理。
波动的点阵象征来自不同文化背景的学生，在MDIT汇聚成规则的正方形，在创作中的聚合与共生。
GradX 毕业展海报
核心视觉取自树干纹理的放射结构，从中心向外扩散。
树干的放射结构既指向生命的自然生长，也呼应 MDIT 的研究实践方法（Research Process），从核心概念出发，不断拓展、分支与演化的过程。
GradX 毕业展海报
核心视觉取自树干纹理的放射结构，从中心向外扩散。
树干的放射结构既指向生命的自然生长，也呼应 MDIT 的研究实践方法（Research Process），从核心概念出发，不断拓展、分支与演化的过程。
Studio 展览海报
海报以点阵波浪作为主要视觉语言。
背景色取自展览场地 Building 50 外墙的彩色肌理。
波动的点阵象征来自不同文化背景的学生，在MDIT汇聚成规则的正方形，在创作中的聚合与共生。
《Hide & Seek》将 NGV（National Gallery of Victoria，维多利亚国家美术馆） 转变为一场夜间的探索游戏，让传统的博物馆参观变得更加有趣、社交化和充满活力。
每周五晚，NGV 会开启《Hide & Seek》特别时段。每位入场的观众都会收到一本线索小册子，内含图片与简短提示；按照提示寻找特定画作，探索隐藏的女性故事——爱情、沉默、牺牲、重生，以及艺术家的生平或作品背后的场景。小册子鼓励用触摸的实物载体的方式，将被动的观看转变为引导式、充满共情的体验。观众凭票可在当晚无限次出入。
本次活动以 NGV 国际艺术展为基础设计，同样的逻辑适用于收费展览：小册子引导的清晰路线可以减少观展疲劳，游戏化的进程提升停留时长，捆绑的福利（如饮品券或限量版印刷品）让付费门票更具价值感。
该体验围绕三大核心设计要素展开：
连接感：设置舒适的社交角落，让观众可在饮品和小食间分享发现。
参与感：通过游戏化小册子与互动线索增强观众参与度；
可达性：提供清晰步骤与温和引导，让体验易于跟随；
作为世界上参观人数最多的艺术博物馆之一，NGV 以文化与创意为纽带，连接着年轻观众。
付费意味着带着意图参与。
它不仅有助于维持活动的运营，也支持饮品、印刷与延长开放时间等开支。
营造一个有限而安静的夜晚时段，让参与者的体验更加聚焦。
较少的观众、更慢的节奏，让人们能够更好与画作建立连接。
油画通过光影、姿态与细节讲述故事。
它们情感丰富、易于理解，非常适合以线索为导向的探索体验。
女性在艺术中常被“看见”，却很少被“听见”。选择的这些作品展示了女性在画家想象与现实的双重面向——她们既是缪斯，也是艺术家与观察者。
它让观看转变为主动的发现。
通过触摸实体册子，把观看的过程成为探索，建立起个人与艺术的联系。
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为乐斯福诺斯（中国）提供视觉设计，工作内容涵盖广告海报的创意设计与排版、英文产品宣传册的本地化版面优化，以及产品推广物料的平面设计与视觉输出。
乐斯福诺斯（Gnosis by Lesaffre）是法国乐斯福集团旗下的人类健康生物科技板块，专注于微生物发酵技术和创新型健康营养产品。业务遍及全球，在中国、欧洲及北美均设有研发与服务团队。
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